１.『ブレードランナー』

ついに先日、待ちに待った『ブレードランナー2049』が公開！

巷では、空前の「ブレラン」ブーム到来。

第１回目は、SF映画の金字塔とも言われる

『ブレードランナー』（1982）について書きます。

『ブレードランナー』（1982）

原題：『BLADE RUNNER』

監督：リドリー・スコット

脚本：ハンプトン・フィンチャー、デヴィッド・ピープルズ

音楽：ヴァンゲリス

撮影：ジョーダン・クローネンウェス

配給：ワーナー・ブラザーズ

出演：ハリソン・フォード、ルトガー・ハウアー

原作：フィリップ・K・ディック『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』

2019年、退廃した未来都市・カリフォルニアを舞台に

レプリカント（人造人間）と人間の戦いを描く。

今では知名度の高い『ブレードランナー』だけど、

公開当初、スティーヴン・スピルバーグ監督の『E.T.』（1982）に押され

興行収入は奮わなかったそうです。

監督は『エイリアン』シリーズで有名な、リドリー・スコット。

彼の作品では、人類をテーマにした近未来SFの中でも絶望色が強く、

この『ブレードランナー』でも

地球の絶望的な未来が舞台になっています。

当時の人々が想像する未来とは、すべてが清潔で美しく、

近代的な建物が立ち並ぶ洗練された世界でした。

しかし、『ブレードランナー』で映し出される未来は、

退廃的で汚く、モラルなど存在しません。

環境汚染のため人間の数は減少し、数少ない人々は

生命維持するのがやっとです。

そんな地球でレプリカント狩りをする刑事のデッカードは

非常に無機質なキャラクターとして描かれ、

彼には希望もなく、痛みを感じることもほとんどありません。

それとは対照的に、

レプリカントの方は人間よりも人間らしく描かれています。

レプリカント反乱子の一人、ロイ・バッティ（ルドガー・ハウアー）は

生きることに執着し、自分の仲間の死を心から悲しむ。

彼はデッカードに痛みを思い出させ、生きるとは何かと問いかけるのです。

先日、おさらいも兼ねて丸の内ピカデリー爆音上映会にて

『ブレードランナー ファイナルカット』を見てきました。

 やっぱり、何度見ても面白い。

スクリーンに映し出される映像美に改めて感動してしまいました。

ー『ブレードランナー』の音楽ー

ヴァンゲリスはギリシャ人の現代作曲家。

『炎のランナー』（1982）アカデミー賞作曲賞を受賞しました。

↑若かりし頃のヴァンゲリス

映画における音楽は、大体の場合、制作過程において

最終工程に回されることがほとんどなんですが、

『ブレードランナー』では映像とほぼ同時進行で音楽が制作されました。

それは、現在でも非常に珍しいこと。

ヴァンゲリスは『ブレードランナー』の音楽の中で

リバーヴと呼ばれる反響音を効果的に使いました。

それは、音楽というよりも、もはや効果音に近いものもあるが、

一つの音にリバーヴをかけるだけで宇宙的な広がりを感じさせます。

それまでのSF映画の音楽では、よく、「ピコピコ」した

聞き慣れない電子音で未知の雰囲気を作り出していました。

しかし、その「ピコピコ」が、作品全体のB級感を

増長させていたのも否めない事実です。

リドリー・スコットは従来のSF映画の印象を払拭するような

新しいSF作品を作りたかった。それは音楽においても同じでした。

デッカードとレイチェルのキスシーンのために、

ヴァンゲリスは「愛のテーマ」を書き上げました。

この曲では、宇宙的な効果音とは正反対に、

色っぽいサックスのソロがロマンチックに鳴り響き、

デッカードの中に芽生えた”人間らしさ”が表現されています。

ヴァンゲリスは、効果音と音楽を美しく融合させました。

『ブレードランナー』は映画音楽界においても

新しい風をもたらしたのです！

『ブレードランナー』なしではSFは語れないと言っても過言ではありません。

彼らは、興行収入や評判を気にせず、

とにかく自分たちがかっこいいと思えるものを信じて

この映画を作りました。何よりもそこが一番かっこいいのです！！

我々人類はどこからやってきて、どこへ行くのか。

人類の普遍的なテーマでSF映画の可能性を広げた『ブレードランナー』は

映画史に残る不朽の名作に違いありません。

『ブレードランナー2049』を見る前に、

もう一度見返しておくべし！